Exposición FONAES

Fotos y texto por: Erika López Rodríguez

Sin duda alguna las artesanías de barro, son parte de nuestra

cultura.

Carritos de madera a través del tiempo.

Collares, dijes es lo que se podía encontrar en 

esta exposición. Este collar esta elaborado con madera y

partes de barro.

La comida mexicana no falto en esta exposición, 

manos mexicana preparan exquisitos tacos.

Aquí, danzantes haciendo honor al dios de la

muerte.

Maquina hiladora antigua.

La música también es considerada parte cultural en México.

En esta ocasión la música de banda, la cual atraparon al

público presente.

Representación de los voladores de Papantla. Veracruz

sitio de alta cultura y diversidad.

La vainilla es una planta que 

genera todo tipo de objeto, como jarabe, jabón, etc.

"Exposición FONAES", recopila diversos tipos de arte,

una exposición que muestra calidad y cultura.

El mito de los Casasola

La época de la revolución fue una etapa de gran importancia tanto de nuestro país como dentro del movimiento fotográfico, existen diversas fotografías sobre este gran periodo, teniendo como objetivo dar mostrar a las generaciones como sucedió aquel movimiento. Todos o la mayor parte de aquellos fotógrafos aparte de dar a mostrar su material, estaban interesados en una buena paga o salario dando a cambio las mejores fotografías con datos específicos de estas como donde fueron tomadas, quienes aparecían o tan solo que actos heroicos realizaron.

Por otra parte también dice en la lectura que existió un grupo aparte de los ya mencionados los cuales su prioridad tan solo era cubrir la guerra que en ese momento era noticia, se dejaba a un lado la representación, la interpretación, solo se tomaba como un trabajo más el cual seria publicado en libros, postales pero en especial en documentales.

La fotografía de la época revolucionaria se realizo principalmente por las razones ideológicas y sociales que en ese momento se suscitaban, fue entonces como caudillos dieron paso a entender que el uso de medios modernos era necesario y adecuado característica con los cuales se identificarían tiempo después.

Dentro de la lectura nos menciona El mito de los Casasola en un contexto de gran importancia ya que fueron los primeros en crear un estudio o empresa de fotografía en el cual se identificaría la veracidad de las fotografías al igual que a comprar y publicar imágenes bajo sus derechos de autor (por así decirlo).

Con esta creación se logro dar créditos al trabajo de los fotógrafos de ese tiempo.

Los problemas ontologicos y epistemologicos en el fotoperiodismo. Veracidad y objetividad

La problemática que enfrenta nuestra percepción sobre la realidad, es que en ocasiones nosotros mismos las deformamos y pasa a ser una ficción.
Como sociedad, estamos acostumbrados a ver lo que necesitamos, para si creer; porque actualmente ya no solo basta una imagen, ahora necesitamos estar "presentes" en cada suceso.

Y asi con esto damos paso a la situación que nos marca en la lectura los problemas:
* episcopologios
* ontológicos
En el primer caso se refiere a lo que es y de donde viene o se produce, y en la ontologia solo se enfoca en la preocupación del entender. Algunas de las preguntas dentro de lo epistemologico es ¿puede nuestro conocimiento sobre los objetos que hay en el mundo, fundamentar en nuestras percepciones? pregunta la cual quizá no la realizamos como tal pero sin darnos cuenta cada que sucede o vemos algo cada persona fundamenta y crea ideas u opinión respecto a lo que quiere y desea.

Por otra parte en lo ontológico lo único que afirma es el "mundo físico", si lo que hay dentro de este existe o no pertenece, creo yo algo parecido a la lectura donde menciona algo sobre la metafísica. Es creer o no en lo que hay. Quizá todos estos puntos nos llevan a seguir en lo mismo, crear ideas al ver una imagen, pensar si es real o es una copia nadamas. Pero si algo debemos tener en cuenta es que la cámara solo capta mas no esta predestinada para editar, eso ya es labor del fotógrafo.

Etica y estetica en un contexto de aparatos

Una vez mas se menciona el caso del fotografo Chien Chi-Chang que a pesar de su gran labor como fotografo desde prensa hasta documentalista. Principalmente esta lectura nos habla sobre lo atractivo que puede ser lo estético y lo real ya que ambos se da para pensar la especulación y la duda por parte de las personas.

Estos dos puntos a pensar llega también a considerarse algo ético o moral. Si bien desde siempre se ha tomado importancia por la calidad de la imagen, desde como trabaja su interpretación hasta la persuasion para la audiencia. Una imagen de arte por defecto debe decir e interpretar lo que se desea, dejando a un lado los errores pero en el caso de la fotografia de prensa si logra estos puntos aumenta el grado de persuasion ya que esto no viene exactamente como característica.

La obras de arte manejan "puntos" que deben contener:
coherencia como sistema
autosuficiencia
contenido espiritual

Si algun valor que le quita la interpretacion es que deja de existir como un objeto autosuficiente. Todo tipo de fotografia son sometidas a eleccion teniendo en cuenta la congruencia de esta y la representacion, y de hecho en este proceso no siempre es bien trabajado, ya que en revistas luego las imagenes expuestas dejan mucho que desear.

Tambien en la lectura sale un autor llamado Vilém Flusser el cual el compara al fotografo como un programa dando enfasis al aparato, es decir a la camara.
En el contexto de aparatos se esta refirienfo a los medios con los cuales se trabajan actualmente. Si existe algun problema respecto a esto es lo moral y estetico.

Fotografo de guerra: James Nachtwey

Este es un documental trabajado por James Natchwey, un estadounidense que dentro de este gran trabajo se encargo de capturar las imagenes mas crueles que se viven en las guerras al igual que en alguna situaciones sociales (en este caso, la pobreza).
Natchwey poco a poco va mostrando las situaciones por las cuales paso para lograr estas fotografias presentadas, que de cierta forma son imagenes que muestran tristeza, pobreza, hambre, necesidad.
El video es excelente, me agrado porque muestra parte de la realidad de este mundo, realidad que muchos medios ocultan y políticos que dejan a un lado; sin embargo también creo que para hacer este tipo de trabajo hay que tener muy amplio criterio ademas de vocación y fortaleza, ya que no cualquiera es capaz de captar en imágenes situaciones de este índole.
Realmente un video que muestra veracidad, un video que transmite con las imagenes.

El aura de la veracidad: Ética y Metafisica en el fotoperiodismo

En este texto de John Marz nos habla acerca de como mostrar dentro del periodismo y fotografia las distintias circunstancias sin dejarlas aun lado. En este tema no es permitido utilizar actores, armar o recrear un lugar ya que con lo que el material que se toma tiene que hablar por si solo. 


Desde siempre se ha mencionado que en el periodismo se debe manejar la honestidad, transparencia y lo mas importante la veracidad, ya que los lectores es lo que consumen; sin embargo no en todos los casos se tienen en cuenta estos conceptos ya que existen periodistas con "titulo" los cuales recurren a estos "medios" para lograr vender, o informar.


La diferencia entre un fotógrafo que labora para una revista es necesario tomar el papel de "artista" para asi lograr que realmente el reportaje periodistico concluya con lo que se desea. Un fotografo que labora para un diario se maneja la rapidez del suceso ya que son notas que son momentaneas y también "unicas", cuando se trabaja con este tipo de material la importancia de luces, encuadres sombras, etc se debe dejar a un lado para poder atender a lo que sucede. Y de cierta forma esto es lo que pasa, se tomas miles de fotos y al final solo se escogen las que realmente sirven.


En la lectura nos dice que en el fotoperiodismo existen dos elementos que lo hacen caracteristico dentro del ambiente fotográfico:
*la información *la expresividad
La fotografia pasa a ser un símbolo, siempre y cuando cumpla con estos dos elementos.


En este caso la metafísica juega un papel importante ya que entra como niveles de credibilidad en las imágenes tomadas, los objetivos implícitos y el efecto que intenta causar. Realmente la credibilidad es un punto que cuesta trabajo tomar y manejar para un fotoperiodista ya que si es una imagen muy buena el publico duda si es verdadera o tiene dotes de photoshop.


Creo que la duda de si es real o es montaje siempre existirá, debido a la gran tecnologia que actualmente existe. Ya una foto verídica toma un papel de foto editada.

 
 

Géneros de la Fotografía de prensa

En la fotografia de prensa segun Ulises Castellanos se divide en 4 rangos o generos:

*Fotoentrevista *Fotonoticia *fotoreportaje *Fotodocumental

Las diferencias deben se muy notorias, en la fotoentrevista lleva un enfoque hacia el entrevistado teniendo como objetivo entender mejor a este dentro de su contexto. Con este tipo de fotografía se pretende conocer a la persona entrevistada al igual en lo que se quiere hacer énfasis.

En el caso de la fotonoticia dice Ulises Castellanos que este tipo de foto debe ser clara y precisa en todo tipo de aspecto, ya que estas son las encargadas de dar "noticias", especialmente en el tema de lo político y social.

También el fotoreportaje tiene como finalidad el narrar una historia o un suceso a través de las imágenes presentadas. En este genero el reportero puede expresar su opinión sobre su propio trabajo.

El fotodocumental presenta imágenes sobre sucesos de la vida, tratando de enfocarse en un aspecto histórico y critico.

Creo que estos géneros son muy utilizados en los medios de comunicación sin embargo el que se le ha dado menos importancia es al fotodocumental, quizá es por su complejidad pero estaría muy bien que se comenzara a manejar mas dentro de la televisión.